Posséder une œuvre d'art, c'est posséder une part d'histoire. Chaque pièce peut marquer un moment clé, un lien avec un artiste ou un courant, ou une transmission familiale créant un lien intergénérationnel unique.
Le patrimoine artistique se distingue par sa capacité à susciter des émotions fortes. Exposée dans une maison familiale, une œuvre devient le témoin silencieux des événements de vie, transcendant son statut d'objet pour devenir part de l'identité familiale.
Un appartement haussmannien, avec ses moulures et ses hauts plafonds, contrasté par de belles toiles, accompagne le projet de vie d'une famille qui quitte Paris pour la Côte d'Azur. Les œuvres du salon parisien retrouvent leur place dans la nouvelle villa, portant avec elles la mémoire du foyer d'origine. Preuve que l'art, valeur patrimoniale tangible, se transmet et se déplace avec la famille tout en illuminant chaque architecture. C'est dans ce contexte que nous rencontrons Delphine Brochand, Fondatrice de Fin'Art Consulting, Art Wealth Management, experte en marché de l'art. Rencontrée lors d'un événement organisé avec le musée FAMM, elle est l'intermédiaire reconnue entre les familles et le monde de l'art, les accompagnant dans l'acquisition, la transmission et la valorisation de leurs collections.
"Lorsque je suis allée au Louvre pour la première fois, enfant, j’ai eu un choc artistique devant « La Mort de Sardanapale » d’Eugène Delacroix. Au-delà du thème dramatique, je n’y ai vu que du Beau : les corps en torsion, le raffinement des bijoux et des étoffes, les tons chauds issus du courant artistique romantique ... Et l’immensité de ce tableau qui me disait que tout était possible. Cette œuvre ne m’a jamais quittée. C’est ma boussole. Tout part de là. Ma passion pour l’art et par la suite, pour la création sous toutes ses formes. Le parcours fut donc logique : des études d’histoire de l’art à Paris et à Londres, mes premières expériences à Drouot, en galeries et chez Sotheby’s. Puis j’ai eu la chance de rencontrer le dirigeant d’une importante société financière qui avait développé un département Art parmi les autres activités d’"assets" traditionnels. Visionnaire, il avait déjà compris que l’art était un actif patrimonial à part entière. J’avais 28 ans et il m’a confié la responsabilité de développer cette activité. Ce fut une aventure fabuleuse d’autant que le marché de l’art en France n’était pas encore très bien structuré au début des années 2000, ce qui ne répondait pas à mes attentes. J’ai beaucoup appris sur la gestion privée, les profils et attentes des clients ainsi que sur les prérogatives des banquiers privés, gestionnaires de patrimoine. Au bout de 10 ans, j’ai créé l’un des premiers cabinets en gestion privé de patrimoine artistique et mon employeur est devenu mon premier client."
Comme une œuvre marquante peut fonder une vocation, un lieu de vie marquant peut fonder un art de vivre. L'émotion esthétique, qu'elle naisse devant une toile ou face à une architecture, est le socle commun du patrimonial. Cette double expertise, art et gestion de patrimoine, fait écho à la manière dont l'immobilier de prestige se pense aujourd'hui : non plus comme un simple bien, mais comme un actif à part entière, choisi avec le même discernement qu'une œuvre de collection.
C'est précisément cette vision d'actifs à part entière, construite au fil d'un parcours authentique, qui éclaire aujourd'hui la manière dont Delphine Brochand accompagne ses clients au quotidien.
"L’offre de la gestion privée de patrimoine artistique est globale avec des services à différents niveaux : les transactions, la gestion de collection, les démarches fiscales et juridiques, la logistique ... Les besoins peuvent être ciblés ou multiples. Cependant, des grandes tendances de besoins se dégagent : l’accompagnement pour les acquisitions et les cessions, les inventaires, les conseils en cas de transmission et les préconisations fiscales. La structuration du patrimoine artistique est une composante clé pour optimiser la valeur de sa collection dans le temps ; les clients sont également très demandeurs de ce type d’accompagnement. Au sein de cette structuration, un « audit » de leur collection est proposé avec une réorganisation des œuvres sous l’angle d’une allocation d’actifs artistiques. Cela impacte fortement la valeur de l’ensemble. Par ailleurs, les clients sont très sensibles à l’indépendance de notre démarche en cas de transaction : nous ne nous coupons d’aucun marché et nous nous appuyons sur la force de notre réseau en France et à l’international (galeries, enchères, collection privée etc.) ; nos clients bénéficient donc de la meilleure option sur le marché. Cette quête est menée au regard strict de leurs intérêts.
Aussi, nous avons relevé des tendances de timings liés aux besoins des clients : un accompagnement pour des acquisitions après la cession d’une entreprise ou une opération de cash out, lors d’une acquisition ou un arbitrage immobilier, d’une succession ou tout simplement lors d’une réorganisation patrimoniale globale. Sachant que nous sommes aux cotés des clients pendant toute la durée de détention des œuvres, s’ils le souhaitent.
Enfin, les clients attendent une offre personnalisée avec une excellente compréhension de leurs besoins et l’optimisation des œuvres d’art au sein de leur patrimoine. Ils recherchent aussi une expérience de terrain, de l’empathie pour s’aligner parfaitement avec leurs souhaits. De plus, la transparence via une rémunération alignée avec un pourcentage sur les ventes les rassure."
Ces mêmes étapes importantes, cession d'entreprise, transmission familiale, réorganisation patrimoniale, sont également celles où se dessinent les choix en matière d'immobilier de prestige. Œuvres d'art et biens d'exception répondent souvent au même calendrier de vie, illustrant combien patrimoine artistique et patrimoine immobilier évoluent au fil du temps.
Cette approche globale et sur mesure se prolonge naturellement dans la manière dont Delphine Brochand apprécie, en amont, la qualité d'une œuvre avant toute acquisition. Chaque pièce fait l'objet d'une analyse rigoureuse, où se croisent regard esthétique, expertise du marché et cohérence avec les objectifs patrimoniaux de ses clients.
"Si le marché de l’art n’est pas régulé (il n’existe pas d’organe de régulation comme l’AMF en matière financière), il existe des critères pour mesurer la qualité d’un investissement. Nous faisons d’une compétence forte notre capacité à rationnaliser un prix lorsque nous accompagnons une acquisition. Concrètement, nous appliquons une due diligence très stricte en nous appuyant sur une trilogie « authenticité-qualité-prix ». Si l’un des critères n’est pas rempli, nous refusons le dossier. Par exemple, les informations liées à la provenance d’une œuvre sont aussi importantes que le certificat d’authenticité, la période à laquelle l’œuvre a été réalisée va impacter le prix, l’état de conservation est indispensable, le timing de marché est indéniable pour ne pas se positionner en période d’emballement ou de spéculation sur un artiste etc.. Au-delà de l’analyse de la qualité de l’œuvre, le track record (analyse des prix passés) est donc incontournable pour préciser le « bon » prix. Concernant l’aspect « passion », nous sommes là pour traduire les goûts des clients avec des artistes solides. Aussi, nous sommes très vigilants vis à vis de l’art contemporain et de ses flambées spéculatives. Nous savons quelle galerie dispose d’un artiste solide et quelle autre est en train de « marketer » un artiste à la mode qui n’aura pas vocation à perdurer. Ne jamais oublier que c’est lors de l’achat que la plus-value est réalisée. Il ne faut donc rien laisser au hasard. Mais aussi s’interroger si cette œuvre est un bon investissement pour ce client."
Cette exigence de due diligence trouve son équivalent dans l'immobilier de prestige, où l'emplacement, l'état de conservation du bâti et la traçabilité d'un bien (histoire, précédents propriétaires, architecte) déterminent tout autant la solidité d'un investissement que sa valeur affective. Nous sommes d'ailleurs persuadés qu'un véritable lien unit patrimoine artistique et immobilier d'exception, tant les logiques de valorisation semblent converger.
"De nombreuses similitudes expliquent pourquoi ces deux « assets » sont considérés comme des actifs patrimoniaux à long terme. Ils répondent tous deux à une même logique patrimoniale d’exception : rareté, unicité, résilience, qualité, intemporalité, transmission et prestige.
En effet, plusieurs critères soutiennent la valeur de l’art et de l’immobilier d’exception comme : la rareté (provenance et pedigré prestigieux d’une œuvre d’art, emplacement exceptionnel pour l’immobilier), les caractéristiques d’unicité impossibles à reproduire (un nouveau langage pictural, une architecture, une vue unique etc.), la résilience qui en font des actifs solides et tangibles se dépréciant rarement en période de climat économique incertain (surtout pour l’immobilier d’exception et les œuvres majeures), la transmission parce que la création de valeur s’apprécie souvent sur le long terme, le prestige car posséder un chef d’œuvre ou une propriété emblématique constitue un marqueur social indéniable au-delà de la valeur économique, l’intemporalité car un Picasso restera toujours un Picasso au même titre qu’un lieu ou une architecture d’exception.
Par ailleurs, l’art est le prolongement de l’architecture d’un lieu qui vient souligner les volumes et valoriser le langage de l’architecte. Par exemple, les œuvres de Antoni Tàpies (artiste majeur du XXème siècle) dialoguent à merveille avec l’architecture de Jean-Michel Wilmotte en partageant une même sensibilité esthétique fondée sur la matière et la sobriété. En effet, ce peintre travaille des surfaces épaisses avec du sable, de la poussière de marbre, de ciment lorsque l’architecte utilise volontiers la pierre, le béton, le bois et le verre. Ces deux « artistes » laissent s’exprimer la texture naturelle. La matière n’est pas seulement un support, elle devient le sujet. Cela illustre comment une œuvre ne se contente pas d’occuper un espace mais participe pleinement à l’identité architecturale. Et c’est d’ailleurs pour cette raison que les œuvres de cet artiste peuvent se retrouver dans des résidences privées haut de gamme, des sièges d’entreprises ou encore des hôtels conçus par ou dans l’esprit de Jean-Michel Wilmotte. Il s’agit ici d’une composante passionnante de notre métier. D’ailleurs, j’ai un attachement particulier à rechercher des œuvres qui devront répondre à l’esprit d’un lieu : une esthétique du silence, une présence monumentale sans ostentation etc. Et si l’un se contemple quand l’autre s’habite, l’art comme l’immobilier d’exception incarnent un capital culturel autant que financier."
Rareté, intemporalité, prestige, les mêmes mots qui qualifient un chef-d'œuvre et qui définissent une adresse d'exception. Dans les deux cas, on n'achète pas un objet, on acquiert une part d'histoire destinée à traverser les générations. C'est précisément cette conviction qui anime Magrey & Sons, un groupe familial d'immobilier de prestige. Né d'une même exigence de qualité et de discernement, il se perpétue lui aussi de génération en génération, porté par une vision où chaque bien est choisi et transmis avec le même soin qu'une œuvre de collection.
Présent sur les plus belles adresses de la Côte d’Azur, à Monaco et à Paris, Magrey & Sons cultive une même approche : un accompagnement sur mesure, fondé sur une parfaite connaissance de chaque marché et une écoute attentive de chaque projet. Découvrez l’ensemble de nos agences.
Que ce soit sur les hauteurs de Saint-Tropez, face à la baie de Monaco, dans l'arrière-pays de Valbonne et Mougins, aux alentours de Paris ou depuis l'agence historique de Cannes, l'approche reste la même : celle d'un suivi du sur-mesure, où l'expertise du marché rencontre une écoute humaine avec une connaissance parfaite de chaque emplacement.
Ainsi, chaque bien que nous accompagnons devient à son tour le témoin silencieux d'une nouvelle histoire familiale, un lieu où se vit, génération après génération, les plus beaux chapitres d'un art de vivre avec ses plus belles œuvres d'art.
